Desc: Labyrinthus: The Way of Not Being: Regie: Maurizio Ravasio. Mit Giuseppe Berlendis, Giuseppe Brittanni, Marco Carrara, Elena D'Amici. Labyrinthus „DER WEG DES NICHTSEINS“ Schlussfolgerungen 1) Dies ist ein Film, der im Geiste und in der Perspektive geboren und entwickelt wurde, sich keinem Genre zu verpflichten, was als Klischee verstanden wird, aber wir können sagen, dass er in seiner Handlung a erkennt Eine Art Opferpflanze könnte sich (abgeleitet) dem klassischen Genre der Tragödie annähern (insbesondere Euripides, das zusätzlich zu der deutlichen philosophischen Verzerrung eine gewisse Gottlosigkeit aufweist, die ich aufgrund ihrer opferorientierten (tragischen) Struktur eher mag). es als „Genre“ zu „The Seventh Seal“ oder „Meet Joe Black“, in dem der Tod externalisiert bzw. internalisiert wird, aber dennoch mit dem Ziel agiert, das ihm zustehende Opfer zu erwirken 2) In unseren Absichten wäre der erste Schritt einer dialektischen Trilogie (ich denke, wir werden sie am Ende nennen), durch die wir die äußere Spaltung von Leben und Tod darstellen. Darauf würde die innere Spaltung folgen („wir sind und wir sind“) nicht das, was wir vorher waren“), angesiedelt in der Ära von COVID, und schließlich von einer Kirmes in vier verschiedenen Episoden (zwei realistische und zwei surreale), die sich um die Idee eines Zuschauers dreht, der sich der Tatsache nicht bewusst ist, dass er selbst ein ist Element der „Show“, deren Zeuge er ist, und dieser letzte Schritt würde als der der Wiedervereinigung verstanden werden, bestimmt durch eine Art ästhetische Selbstbewegung (genauer gesagt die drei Filme). 3) Der Film beginnt mit einer Passage aus Parmedides (aus dem „Gedicht über die Natur“), und dies ist die Quelle seines Titels. In unserer Absicht ist der Film auch eine offene Verleugnung von Parmenides selbst, in dem Sinne, dass das Nichtsein (Tod, Erscheinung) zumindest durch Rückgriff auf eine innere Wahrnehmung dargestellt werden kann. Der am Ende von Riccardos Charakter ausgesprochene Satz („Wenn die Lebenden und die Toten sich treffen könnten, würde niemand an die Existenz Gottes glauben“) ist nicht als triviale Hypothese der Leugnung Gottes selbst zu verstehen (der das bejahen oder bejahen kann). die Existenz mit Sicherheit leugnen? ), aber es ist nichts weiter als die Synthese der vom Film vorgeschlagenen Synästhesie: das heißt, die kontextuelle Wahrnehmung von Leben und Tod, die miteinander interagieren; und sollte daher in dem Sinne verstanden werden, dass es keinen Sinn mehr machen würde, nach einer Einheit außerhalb des Denkens zu suchen, wenn wir zugeben, eine synästhetische Realität (bestehend aus Realem und Unrealem) wahrzunehmen und zu teilen. 4) Der „Weg des Nichtseins“ ist der Beginn der gleichzeitigen Wahrnehmung (Leben/Tod, Realität/Erscheinung) oder des synästhetischen Weges. Es ist auch der Weg des kritischen Bewusstseins, der aus dem unheilbaren Dualismus von Kant hervorging und bei Hegel landete. Auf diesem Weg ist es möglich, Wissen zu schöpfen. Andererseits zeigt der Film, unter seinem Aspekt der „bildenden Kunst“ verstanden, jenes Unwägbarkeiten, das in der impressionistischen Malerei nicht zufällig durch Licht (die materielle Quelle des Kinos selbst) nach außen getragen wurde und nun in sich hineingezogen und als ein dargestellt wird Lücke im Bewusstsein. 5) Die Struktur des Films ist gleichzeitig ein Labyrinth und ein roter Faden, um daraus herauszukommen (auch hier Synästhesie). Das Unbekannte des Sinnes ist das zu enthüllende Rätsel (das zu tötende Minotuar) und die labyrinthische Struktur ist das Ergebnis einer viermal neu gemachten Montage, immer auf andere Weise bis zur letzten; Die Montage selbst ist die Lösung des Rätsels, als eine Art seiner dialektischen Lösung. Um es besser zu verstehen, können wir den Film mit anderen Werken wie „The Cube“ oder „Saw-The Riddler“ vergleichen, in denen das Labyrinth vollständig veräußerlicht wird und die Lösung des Rätsels den Charakteren (meistens) anvertraut wird wem erliegen), mit dem Unterschied, dass wir genau diese szenischen Mittel auf den Kopf gestellt haben: Das Labyrinth ist ganz innerlich, wahrnehmbar, oder besser gesagt, es liegt in der alleinigen Wahrnehmung des Zuschauers oder des Adressaten und nicht der Charaktere, weil es so ist der Zuschauer, der ist.